Вольфганг Амадей Моцарт. Фортепианные сонаты

Ранее считалось, что эти сонаты написаны в 1778 году в Париже, однако исследования конца 1970-х – начала 1980-х годов доказали, что они были сочинены позднее – уже по возвращении Моцарта из Парижа и Мангейма – в Зальцбурге; а скорее всего, в Вене – в 1783 году. Моцарту в ту пору было 28 лет, и он уже тогда состоялся как зрелый композитор. Фортепианные сонаты – это не главный жанр в его творчестве. Гораздо больший интерес у Моцарта проявлялся к сочинению опер, симфоний и инструментальных концертов. К жанру же фортепианной сонаты он обратился сравнительно поздно (для Моцарта!) – в 19 лет, и в общей сложности за последующие полтора десятилетия написал 17 фортепианных сонат. При этом его композиторский стиль эволюционировал через усложнение тематизма и развития сонатной формы к высочайшему пианистическому мастерству и неподражаемой простоте и ясности музыкальной формы. Моцарт развивает и обновляет каждую из частей классической сонаты – и сложно организованные сонатные allegro, и медленные лирические средние части с темами невыразимой красоты и мелодичности, и бурные, стремительные финалы с богатой жизнью ритмов и изобретательностью пианистических приемов

В сонатах Моцарта заключен целый художественный мир образов, героев и персонажей, там можно заметить сюжетное и тематическое взаимопроникновение – «музыкальные» следы – опер и других инструментальных сочинений, над которыми Моцарт работал в тот же период. Например, совершенно очевидно, что соната A-dur (KV 331) находится в «сфере притяжения» оперы «Похищение из сераля» и варьирует те же образы и смыслы. В главной теме экспозиции первой части сонаты B-dur (KV 333) угадываются черты музыкального образа Графини из «Свадьбы Фигаро», в темах первой части сонаты C-dur (KV 330) можно узнать интонации Сюзанны из той же оперы, а в ее финале – графа Альмавивы.

Гораздо реже в сонатах Моцарта можно проследить влияние танцевальных сюжетов и диалогов, хотя в разработке первой части сонаты F-dur (KV 332) – менуэте – можно услышать и Даму – «женский реверанс», и интонации «вздоха» и «приседания», а также галантные этикетные формулы баса – Кавалера. В этой же сонате, но уже в финале, можно обнаружить признаки жанра инструментального концерта – диалог солиста и оркестра.

Все эти сонаты отличает сразу узнаваемое «моцартовское письмо» – прозрачное настолько, что слышна каждая нота, при этом виртуозное в высшей степени, но сохраняющее ощущение золотой середины, равновесия между средствами и целью.

Оригинальный тематизм музыкального гения Моцарта нагляднее всего проявился в финале сонаты A-dur (KV 331) – знаменитом rondo alla turca в стиле «янычарской музыки», существовавшей с конца XVII века не только в Австрии, но и в других европейских странах и связанной с европейской модой на «туретчину». Для «янычарской музыки», основным жанром которой был военный марш, характерен оживленный, быстрый темп, представлявшийся европейцам даже несколько суетливым – обычный европейский марш для пехоты был более размеренным. И конечно же, подобная стилизованная «турецкая» музыка вызывала в первую очередь, комический эффект, на который, судя по всему, рассчитывал и Моцарт: не исключено, что соната A-dur (KV 331) вообще могла исполняться на клавире со специальным ударным приспособлением, подражавшим «янычарской музыке» (нажатие педали приводило в движение механический барабанчик, колокольчик или другие подобные комбинации).

Профессор МГК им. П.И. Чайковского Рувим Островский (фортепиано) родился в Батуми (Аджария, Грузия). Окончил Музыкальную школу по классу Н. Шаладзе. После переезда в Москву продолжил обучение в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Л.В. Мохель). К этому же времени относится начало общения с выдающимся органистом профессором Л.И. Ройзманом, оказавшее существенное влияние на становление молодого музыканта. После окончания в 1990 году Московской консерватории и аспирантуры по классу профессора Г.Б. Аксельрода развернулась его интенсивная творческая деятельность в трех направлениях: исполнительском, педагогическом и научно-исследoвательском. Огромное значение для Р.А. Островского имели занятия по камерному ансамблю в Московской консерватории в классе профессора Т.А. Алиханова. С 2004 года Р. Островский преподает в Московской консерватории, где ныне ведет класс специального фортепиано, являясь профессором кафедры под руководством профессора С.Л. Доренского. Пианист ведет интенсивную концертную деятельность в качестве солиста и ансамблиста, а также с симфоническими и камерными оркестрами в России, странах ближнего (Азербайджан, Белоруссия, Грузия, Казахстан, Латвия, Литва, Украина) и дальнего (Австрия, Германия, Дания, Канада, Португалия, Польша, Югославия, Япония) зарубежья.