На пути к гармонии мира…

Немецкий композитор Пауль Хиндемит (1895–1963) — фактически ровесник века. Бунт 1900-х годов против пафоса и риторики позднего романтизма сменился импрессионизмом, символизмом и экспрессионизмом, но к началу 1920-х болезненные изломы модернизма казались послевоенной молодежи пережитками прошлого. Из старых кумиров уцелели только два имени: Стравинский и Шёнберг. Вернувшийся с фронта Первой мировой Пауль Хиндемит, как и многие представители нового поколения, решил посвятить себя, прежде всего, камерной музыке. Именно в этом жанре он надеялся обрести простоту и лаконизм языка, предпочитая концентрацию полифонической формы и линеарное развитие гармонической красочности и тональной пышности романтиков, а экспрессии их выразительных средств — «новую объективность» безостановочного движения. В постоянной полемике с поздним «гипертрофированным» романтизмом формировался «язык деревянной гравюры», скупой, жесткий, «обнажённо-выразительный», который и был первой художественной декларацией хиндемитовского неоклассицизма.

С середины 1920-х Хиндемит стал вождем молодого поколения немецких музыкантов. Лучшее, что создал композитор во Франкфурте после возвращения из армии — это музыка для струнных инструментов, которыми он блестяще владел, играя на скрипке и альте. Яркое свидетельство тому — Первая скрипичная соната Es-dur, ор. 11, написанная в 1918 году. Необычный для классической сонаты, «усеченный» двухчастный цикл демонстрирует вполне оригинальный облик Хиндемита-композитора, который причудливо сочетает романтическую песенность с полифоническими приемами развития, смешивает жанры и переосмысливает форму, заканчивая сонату медленным финалом, в котором «золотой ход валторн» звучит как видение далекого и сказочного прошлого.

Леош Яначек (1854–1928) — один из самых ярких представителей чешской национальной музыкальной школы, его имя стоит в одном ряду с отцами-основателями Бедржихом Сметаной и Антонином Дворжаком. В период формирования творческой личности композитора Моравия была частью Австро-Венгерской империи, и поэтому дух борьбы за национальную независимость пронизывает всю жизнь и творчество Яначека. Он, как и Бела Барток, глубоко изучал и пропагандировал народную песню, ездил в экспедиции, издавал сборники. Его работа «О музыкальной стороне моравских народных песен» считается классическим трудом в фольклористике. Леош Яначек принадлежал к потомкам первых деятелей национального возрождения, которых в Чехии называли «будителями». Свой символ веры он сформулировал кратко и ёмко: «Я придерживаюсь корней жизни нашего народа, поэтому я расту и не оступлюсь». Он выработал свой мелодический язык с изощренной ритмикой, сложной гармонией, опирающейся на ладовую природу народной музыки, но при этом блестяще знал классику. «Горячий и вспыльчивый упрямец», Яначек обладал независимыми взглядами на творчество и отвергал поздний романтизм, игнорировавший чешские национальные традиции. Вполне понятно, почему пражская элита не принимала этого «деревенского выскочку». Первый большой успех пришел к Леошу Яначеку только в 1913 году после исполнения в Национальном театре города Брно его оперы «Енуфа (Её падчерица)», когда композитор готовился праздновать свое шестидесятилетие.

Единственную уцелевшую Скрипичную сонату (1914–1922) Яначек начал писать в разгар Первой мировой войны, а окончательно завершил только в 1922 году. Катастрофа 1914 года — не только эмоциональный фон сонаты, но и отчасти ее скрытая программа. Через глубоко личные переживания героя в сонате отражаются трагические события тех лет. Несмотря на общую напряженность и даже экспрессивность языка сонаты, ее причудливую разорванную гармоническую ткань, композитор сохраняет напевность и лиричность тем, теплоту и искренность высказывания. Наиболее традиционная часть сонаты — вторая, умиротворенная лирическая Баллада, воспаряющая к экстатической кульминации в конце. В напоминающей рапсодию экспрессивной первой части (Con moto), грубоватом народном скерцо (Allegretto) и неожиданно медленном финале (Adagio), не ставящем точки, причудливо сочетаются достойный импрессионистов колорит, романтическая страстность и фольклорные мотивы.

Бела Барток (1881–1945) — венгерский композитор, пианист, музыковед-фольклорист — принадлежит к плеяде выдающихся музыкантов-новаторов XX века. Долгие годы Барток изучал фольклор не только венгерский, но и других народов, в том числе турецкий и арабский. Первозданная свежесть старовенгерской народной песни послужила ему стимулом для обновления ладоинтонационного, ритмического, тембрового строя музыки. Композитор писал: «Ознакомление с крестьянской музыкой имело для меня исключительно важное значение, ибо оно помогло освободиться из-под единовластия мажорно-минорной системы. <…> Оказалось, что старинные, уже не употреблявшиеся в нашей профессиональной музыке звукоряды не утратили своей жизненности и сделали возможным новые гармонические эффекты...». С конца 1900-х и до начала 1920-х годов в творчестве Бартока наступает период напряженных поисков и формирования собственного стиля, основой которого стал синтез разнонационального фольклора и современных новаций в области лада, гармонии, мелодии, ритма и инструментовки.

В течение долгого времени Барток не обращался к скрипке, но в 1920-е этот инструмент снова привлекает его внимание. Так, появляются две чрезвычайно самобытные скрипичные сонаты, в них Барток с блеском воплощает антиромантическую трактовку инструмента, ломая утвердившийся канон XIX века: он лишает скрипку традиционной лирической сферы образов, на первый план выступают гипертрофированная резкость звучания, крупный декоративный штрих, жесткие «ударные» эффекты, казалось бы не свойственные кантиленной природе инструмента. В Сонате для скрипки и фортепиано № 1 (1921) ко всем «дьявольским» техническим сложностям, которыми изобилуют партии исполнителей, присоединяется изощреннейший метроритм с постоянными сменами размеров и акцентов. Наконец, опора на национальные мелодии и ритм в скрипичной сонате дает потрясающий эффект трансформации жанра чардаша — это настоящий «танец смерти», ведущий свое начало от мрачных фантазий романтиков и предвосхищающий страшные образы Шостаковича. Трагически-эмоциональный градус Сонаты настолько высок, образные контрасты внутри частей цикла настолько резкие, что сочинение Бартока вплотную соприкасается с экспрессионизмом и атональностью.

Бенце Сабольчи писал: «Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру… то, обратившись к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души».

Роман Минц (скрипка) – автор идеи и художественный руководитель фестиваля «Возвращение», пропагандист современной музыки. Окончил Музыкальную школу имени Гнесиных (класс Н.М. Фихтенгольц), Королевский музыкальный колледж в Лондоне (класс проф. Ф. Андриевского), аспирантуру Гилдхоллской школы музыки и театра (Лондон). Лауреат премий: Malcolm Sargent Award, Lidia Napper Award, Naches Prize, Yehudi Menuhin Award, Emily English Award и Park Lane Group Award. Участвовал в международных фестивалях в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Лондоне, Кобленце, Челтнеме, Локенхаусе, Cигулде, Белфасте, Корке и других. Кроме многочисленных записей на радио и телевидении, музыкант выпустил два сольных диска на лейблах «Black Box Music» и «Quartz», снимался в фильме «Москва» (режиссер – А. Зельдович) и принимал участие в записи саундтрека фильма. Является первым исполнителем ряда сочинений Л. Десятникова, Е. Лангер, Б. Ирвайна, Э. Беннетта, Т. Буевского, А. Васильева, Д. Табаковой и других. Участник российских премьер произведений Дж. Макмиллана, Ф. Пуленка, Дж. Тавенера, Ф. Ржевского, Дж. Шельси и других.

Яков Кацнельсон (фортепиано) — доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс проф. Э.К. Вирсаладзе). С 2001 — ассистент в классе Э.К. Вирсаладзе. С 2009 ведет класс специального фортепиано. Лауреат международных конкурсов в Трапани (Италия), Тбилиси и Москве. Дипломант Х Международного конкурса И.С. Баха в Лейпциге, конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе и Международного конкурса имени Клары Хаскил в Веве (Швейцария). Регулярно выступает на международных фестивалях в Монтрё, Сараеве, Кройте (Олега Кагана), Утрехте (Жанин Янсен), Капошваре (Венгрия), Тирадентисе (Бразилия), Эрле (Тироль), Москве («Возвращение», «Декабрьские вечера») и др. Неоднократно выступал с ведущими оркестрами под управлением Геннадия Рождественского, Эри Класа, Владимира Понькина, Марка Сустро, Анатолия Левина, а также в ансамбле с Мишей Майским, Кристиной Блаумане, Максимом Рысановым, Мартином Фрёстом, Юлианом Рахлиным, Борисом Андриановым, Юрием Полубеловым и Элисо Вирсаладзе. Регулярно записывает сольные и камерные альбомы. Компакт-диск с произведениями И.С. Баха, изданный фирмой Quarz в 2009, получил высокую оценку критиков.