Святослав Рихтер и Нина Дорлиак

С самых первых концертов Нины Дорлиак ей аккомпанировали признанные концертмейстеры, она пела в ансамбле с выдающимися пианистами XX века – Марией Гринберг, Константином Игумновым, Марией Юдиной, была неизменной участницей органных баховских вечеров Александра Гедике. Рихтер впервые услышал ее на концерте в 1937 году, она исполняла «Песню Сольвейг» Грига: «У меня захватило дух, настолько эта певица поразила меня», – вспоминал он. А в 1943 году Святослав Рихтер, уже широко известный в музыкальных кругах, предложил ей выступить вместе. Это событие определило всю дальнейшую творческую и личную судьбу Нины Дорлиак. На первом концерте Рихтер и Дорлиак исполнили ахматовский цикл Прокофьева. И позднее, в 1948 году, когда на Прокофьева обрушилось обвинение в формализме, Рихтер и Дорлиак продолжали включать в свои концерты его сочинения, в том числе забытые, неисполняемые. «Спасибо, что вы оживили моих покойников!» – говорил Прокофьев Нине Дорлиак.

Совместный репертуар Рихтера и Дорлиак был огромен, они исполняли русскую классику – романсы Глинки, Даргомыжского, песни Мусоргского, сочинения Баха и Моцарта, французских композиторов – Векерлена, Равеля и Дебюсси, песни и вокальные циклы Шумана, Шуберта, Брамса; Нина Дорлиак была первой исполнительницей партии сопрано в цикле Шостаковича «Из еврейской народной поэзии». Концерты Рихтера и Дорлиак стали настоящим художественным явлением, музыкантов объединяло благородство чувств, глубина мысли, способность проникать в самую суть музыкально-поэтического замысла композитора, звучание фортепиано «бережно окутывало голос певицы, сообщая ему неизъяснимую прелесть». Нине Львовне была свойственна простота и естественность интонации, чуткость к слову и умение передавать все смысловые оттенки поэтического текста.

По воспоминаниям Рихтера, «она действительно прекрасно пела, у нее (был) не такой уж большой, но очень красивый голос, и она по-настоящему умела петь». Училась пению Нина Дорлиак у своей матери, знаменитой певицы, профессора Ленинградской консерватории Ксении Николаевны Дорлиак. Именно она, продолжая традиции русской вокальной школы, способствовала утверждению нового взгляда на русское камерное пение как часть европейской культуры камерного исполнительства. Нина Дорлиак более полувека была одним из самых блистательных профессоров Московской консерватории и воспитала целую плеяду замечательных исполнителей. К числу учеников Нины Дорлиак принадлежит и Яна Иванилова, которую ведущий радио «Орфей» Алексей Парин назвал «главной камерной певицей Москвы».

 

Романсы Михаила Ивановича Глинки, которые прозвучат в концерте, принадлежат к числу истинных шедевров вокальной лирики: «Венецианская ночь» на стихи И. Козлова, написанная под впечатлением от путешествия по Италии, «Финский залив» на стихи П. Ободовского и три пушкинских романса – «Адель», «Я помню чудное мгновенье», «Я здесь, Инезилья». Все эти произведения отличает совершенство формы, гибкость мелодической линии, естественность интонаций, глубина чувств.

Яркие картины испанской народной жизни во всем ее многообразии предстают в сюите Мануэля де Фальи «Семь испанских народных песен» (1914). Композитор включил в сюиту контрастные танцевальные и лирические номера, использовав как собственные, так и народные мелодии Андалусии, Астурии, Мурсии.

Вокальный цикл Клода Дебюсси «Забытые ариетты» (1887) на стихи из книги Поля Верлена «Романсы без слов» состоит из шести миниатюр, объединенных единым образно-эмоциональным сюжетом: от тихого восторга через разочарование и отстранение – к смиренной опустошенности. Стремясь сохранить неповторимую поэтическую структуру верленовского стиха, его ритмику, синтаксические и фонетические особенности, композитор обратился к особому жанру французской вокальной лирики – mélodie – «стихотворению в музыке».

Завершает концертную программу вокальный цикл Модеста Петровича Мусоргского «Детская» (1868–1872), все семь разнохарактерных песен-сценок которого написаны композитором на собственный текст. Дебюсси отмечал в «Детской» «какую-то лихорадочную правдивость в манере выражения»; в этом сочинении с изумительной непосредственностью, тонко и неожиданно смело воплощается волшебный, и в то же время полный драматических событий душевный мир ребенка.

 

Яна Иванилова (сопрано) – заслуженная артистка России. После окончания Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс проф. В.Н. Левко) продолжила совершенствовать свое мастерство в классе Н.Л. Дорлиак в аспирантуре Московской консерватории. Стажировалась в Вене у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берне (музыкальная стилистика), а также в Монреале у М. Девалюи. Лауреат международного конкурса имени Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999), обладатель специального приза за партию Виолетты («Травиата» Дж. Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). Награждена медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».

В разное время была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 – приглашенная солистка Большого театра, с труппой которого в 2010-м с успехом гастролировала в «Ковент-Гарден». Неизменно участвует в европейских фестивалях, гастролировала в США и Канаде, активно концертирует в России, а также выступает с концертами на ведущих площадках Москвы и в крупнейших европейских залах – «Плейель» и «Юнеско» в Париже, Виктория-холле в Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне, театре «Миллениум» в Нью-Йорке, Студии Глена Гульда в Торонто и других. Певица сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнёв, В. Спиваков, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, К. Нагано, Р. Бонинг, А. Коробейников и другие. Важное место в ее творчестве принадлежит камерному музицированию.

 

Юрий Полубелов (фортепиано) с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс проф. В.В. Горностаевой); доцент кафедр специального фортепиано, камерного ансамбля, вокального камерного ансамбля. Выступает как ансамблист с известными музыкантами: А. Любимовым, А. Палеем, Ю. Башметом, Т. Гринденко, И. Монигетти, М. Брунелло, А. Рудиным, А. Князевым, Я. Томсен, Ф. Леле, П. Морагезом, С. Савенко, М. Пекарским. За последние двадцать лет Юрий Полубелов исполнил более 1000 сочинений 120 авторов для фортепиано и ансамблей различных составов, многие из которых были представлены им впервые. Сотрудничал с ВГТРК России, Национальным радио США, фирмами «Мелодия», «NAXOS», «TNC Records», «SolydRecords», «ASG Records», «FancyMusic» и другими. Организатор многих музыкальных фестивалей в Москве (1989–2000). Музыканту посвятили свои сочинения известные современные композиторы А. Вустин, Л. Гофман, В. Сильвестров, А. Щетинский.