В сторону театра…

Сюжет может заключаться в названиях частей, словесных комментариях в нотах (причем не очень ясно, следовало ли исполнителю произносить эти комментарии вслух при исполнении музыкальной пьесы) либо – в отдельном тексте, чаще всего поэтическом, который произносил чтец в паузах между музыкальными фрагментами или под музыку. Музыкальное сопровождение довольно точно – даже звукоподражательно – отражало заявленный сюжет: в батальных пьесах можно услышать грохот орудий и маршеобразные ритмы, лирические сцены сопровождаются мелодичной музыкой, кульминация почти всегда идет на forte и композитор подчеркивает напряжение, насыщая фактуру мощными аккордами и подчас ускоряя темп. Развязка зависит от сюжета: если все заканчивается хорошо, это может быть веселый танец, в грустном финале звучит минор, обычно в стиле сарабанды.

В первом отделении прозвучит пародийная сюита «Анналы Великой и Древней Менестрандизы» Франсуа Куперена, рисующая в сатирическом ключе уличную процессию из представителей так называемой Менестрандизы – музыкальной корпорации, всячески препятствовавшей работе музыкантов, не входивших в ее состав. Устав Менестрандизы или Корпорации менестрелей, основанной еще в 1321 году, гласил: «Ни один подданный Французского королевства или иностранец не имеет права преподавать музыку, танцевать, собираться днем и ночью, чтобы исполнять серенады или играть на свадьбах, публичных собраниях или где-то еще, а в общем случае не должен делать ничего, что касается занятий музыкой, если он не признан “мэтром” и не утвержден в звании королем и его наместниками, под страхом денежного штрафа, ареста и продажи инструмента при первом нарушении, и телесных наказаний при втором». Задуманная с целью поддержки и защиты музыкантов, Менестрандиза к XVII веку превратилась в сборщика налогов и податей с музыкантов, входивших в ее состав. Особенно непримиримо Менестрандиза была настроена против клавесинистов, запрещая им давать уроки без своего соизволения, и низводя их до уровня акробатов, жонглеров и уличных музыкантов. В 1693 году взбешенная подобной профессиональной ситуацией группа придворных музыкантов, среди которых был и Франсуа Куперен, обратилась с жалобой к Людовику XIV, обвинив Менестрандизу в нарушении прав и свобод музыкантов, что привело к заметному ослаблению влияния корпорации. Для закрепления успеха Куперен сочинил музыкальный памфлет, беспощадно высмеивающий дельцов от музыки и представляя их шутами, жонглерами, медведями и обезьянами, жадными до денег и полными профанами в музыке.

К другой – уже не столь веселой – странице истории Франции отсылает сочинение Яна Станислава Дюссека «Страдания королевы Франции», весьма выразительно живописующее последние часы и казнь Марии-Антуанетты. Оно появилось в печати в конце 1793 года, два месяца спустя после печальной кончины королевы, и являет собой практически газетный репортаж с места события. Пианисту-виртуозу Дюссеку, лично знакомому с королевой (он давал ей уроки фортепиано), удалось передать мрачную атмосферу тюрьмы Консьержери, тягостные ощущения ужаса и страха молодой женщины в ожидании неминуемого. В десяти кратких частях, следующих друг за другом без перерыва, в достойном и благородном виде перед нами предстают последние фрагменты жизни: прощание с детьми, оглашение приговора, смирение перед неизбежным, волнение толпы и даже удар гильотины, после которого следует финальное глиссандо, так напоминающее рыдания.

Мелодрама Рихарда Штрауса «Энох Арден», которая прозвучит во втором отделении концерта, уже гораздо ближе к театру: она имеет литературную основу – одноименную поэму английского поэта-романтика Альфреда Теннисона, и отсылает к популярному жанру конца XIX – начала ХХ века – мелодекламации. «Эноха Ардена» Штраус сочинил для актера Эрнста фон Поссарта, помогшего композитору получить пост главного дирижера в Баварской государственной опере. Мелодрама была очень хорошо принята публикой, и Штраус с Поссартом весьма успешно гастролировали по стране с этим произведением. В поэме Теннисона, когда-то невероятно популярной, но сейчас совсем забытой, речь идет о рыбаке Энохе Ардене, оставившем жену и троих детей, чтобы выйти в море на торговом судне и заработать денег для семьи. Но во время путешествия Арден попадает в кораблекрушение и оказывается на необитаемом острове, где проводит 10 долгих лет. Стойкость и желание жить помогают герою вернуться домой, где его считают давно погибшим и никто не узнает. Зато он видит, что его жена вышла замуж за другого – их общего друга детства Филиппа Рея – и счастливо живет на его попечении. Но любовь Эноха к жене и детям так сильна, что он, не в силах разрушить их счастье, умирает от разбитого сердца, так и не открывшись им. Юрий Красков прочтет поэму в переводе Густава Густавовича Шпета.

Заслуженный артист РФ Юрий Красков окончил Театральное училище имени Бориса Щукина в 1989 году, курс Л.В. Калиновского и Ю.А. Стромова. В 1990 году принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. Как чтец-декламатор выступает с программами «Любовь – бесконечное путешествие», «...я к розам хочу», «Приглашая далекое слушать», «И смех, и слезы, и любовь...», «Гоголь» на многих концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Ростова, Ярославля, Самары, Нижнего Новгорода, Калининграда, Советска, Зеленогорска, а также в Украине (Путивль, Харьков, Сумы, Днепродзержинск), Литве (Вильнюс, Висагинас), Армения (Ереван). Юрий Красков в роли Поприщина в возобновленном Римасом Туминасом спектакле «Записки сумасшедшего» по Н.В. Гоголю — многократный участник театральных фестивалей в России и ближнем зарубежье: Москва (Политехнический музей), Орёл (Россия), Каунас (Литва), Ереван (Армения), Кишинёв (Молдова), Калининград. В качестве артиста-чтеца принят в Московскую государственную филармонию в 2015 году, где выступает с чтецкими программами: «Золото мысли и слов» (фрагменты из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина, «Демона» М.Ю. Лермонтова, «Мертвые души» Н.В. Гоголя) и «Гений формы» (фрагменты из поэмы «Мертвые души» и «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Н.В. Гоголя).

Лауреат международных и всероссийских конкурсов Екатерина Державина, выпускница РАМ им. Гнесиных, с 1993 по 2006 год преподавала там же на кафедре специального фортепиано, а с 2003 года преподает в Московской государственной консерватории на факультете исторического и современного исполнительского искусства.

Участница многих музыкальных фестивалей Европы, Северной Америки и Новой Зеландии, среди которых «Недели Баха» в Тюрингии (Германия), фестиваль в Ланодьере (Канада), фестиваль в Акароа (Новая Зеландия), La Folle Journee (Франция, Япония), Международный фортепианный музыкальный фестиваль Ла-Рок-д'Антерон (Франция), Pianoscope (Франция) и «Метнер-фестиваль» (Москва — 2006, 2007, 2011, 2015), одним из организаторов которого она являлась вместе с пианистом Борисом Березовским.

Екатерина Державина сотрудничала со многими симфоническими и камерными оркестрами (Musica Viva, «Новая Россия», филармоническими оркестрами Москвы, Иркутска, Хабаровска, Кисловодска и других городов России, с Монреальским и Дюссельдорфским симфоническими оркестрами и другими), играла в ансамбле с А. Рудиным, Б. Березовским, Г. Казазяном, Н. Борисоглебским, Э. Бруннером, Э. Бертран и многими другими музыкантами.

В 1996 году на лейбле Arte Nova Сlassics вышел диск с «Гольдберг-вариациями» И. С. Баха, получивший в 1999 году престижную награду Choc французского журнала Le Monde de la Musique.

I отделение

ФРАНСУА КУПЕРЕН (1668–1733)
Les Fastes de la Grande, et Anciénne Ménestrandise («Анналы великой и древней Менестрандизы», в пяти актах), сюита № 11 C-Dur, из Пьес для клавесина, Книга II
I: Les Notables Et Les Jurés («Нотабли и присяжные заседатели»)
II: Les Viéleux Et Les Gueux («Старики и нищие»)
III: Les Jongleurs, Les Sauteurs, Les Saltimbanques Avec Les Ours Et Les Singes («Жонглеры, прыгуны, акробаты с медведями и обезьянами»)
IV: Les Invalides Ou Gens Estropiés Dans Au Services De La Grande Ménestrandise («Инвалиды или Калеки на службе Великой Менестрандизы»)
V: Désordre Et Deroute De Toute La Troupe Causes Par Les Ivrognes, Les Singes et Les Ours («Беспорядок и разгром всей труппы, учиненный пьяницами, обезьянами и медведями»)

ЯН ЛАДИСЛАВ ДЮССЕК (1760–1812)
The Sufferings of the Queen of France («Страдания королевы Франции») (1792), ор. 23.
I. Largo. The Queen’s Imprisonment («Заключение Марии-Антуанетты»)
II. Maestosamente. She reflects on her former greatness («Ее мысли о своем былом величии»)
III. Agitato Assai. They separate from her children («Ее разлучают с детьми»)
IV. Allegro con furia. They pronounce the sentence of death («Ей зачитывают смертный приговор»)
V. Adagio Innocente. Her resignation to her fate («Ее смирение перед лицом судьбы»)
VI. Andante Agitato. The situation and reflections the night before her execution («Ее положение и размышления в ночь перед казнью»)
VII. Lento. March (Марш)
VIII. Presto furioso. The savage tumult of the rabble («Волнение толпы»)
IX. Molto adagio. The Queen’s invocation to the Almighty just before her death («Предсмертное обращение Марии-Антуанетты к Всевышнему»)
X. Allegro maestoso. The Apopheosis (Финал)

II отделение

РИХАРД ШТРАУС (1864–1949)
«Энох Арден», ор. 38 (мелодрама для чтеца и фортепиано на текст поэмы А. Теннисона, в переводе на русский язык Г. Шпета) (1897)