Николай Мясковский и ученики

Многочисленные ученики и коллеги Николая Яковлевича называли его «музыкальной совестью». Содержательный, напряженный, глубокий внутренний мир Мясковского, аристократизм, бесстрашие и необычайная скромность композитора неодолимо влекли к нему музыкантов самых разных творческих устремлений. Только официальных учеников в Московской консерватории у Мясковского было больше восьмидесяти. Арам Хачатурян, который входил в их число, вспоминал, что «Мясковский никогда не подавлял студентов своей творческой волей. Он вел себя с нами как равный с равным <…> Он уважал мнение студента, даже если был с ним не согласен. <…> Ему важно было распознать индивидуальность студента, открыть для себя свойства его таланта, и тогда он развивал все лучшее, что было заложено в ученике. Не случайно из класса Мясковского вышло столько различных композиторов».

И Леонид Половинкин, и Виссарион Шебалин учились у Мясковского в Московской консерватории в 1920-е годы. В то время музыкальная Москва бурлила самыми разными идеями и представлениями о будущем академической музыки – от традиционных до ультрамодернистских. Оба молодых композитора стали завсегдатаями «Музыкальных выставок» В.В. Держановского и членами Ассоциации современной музыки (АСМ), изучали зарубежные музыкальные новинки и дискутировали. Шебалин, воспитанный в любви к русской музыке, по складу своего творческого дарования тяготел, скорее, к традиционному музыкальному языку. Половинкин, напротив, был склонен к различного рода экспериментам в духе современного музыкального авангарда.

Концертную программу открывают фортепианные сочинения Мясковского. С юных лет игра на фортепиано была для него любимым занятием, он готов был проводить целые вечера, играя ансамбли или аккомпанируя. Вместе со своими консерваторскими друзьями Мясковский переиграл в четыре руки все симфонии и увертюры Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, Мендельсона, Шуберта, Шумана. Именно любовь к игре в четыре руки сблизила Мясковского с Прокофьевым: с того вечера, когда молодые композиторы сыграли вместе Девятую симфонию Бетховена, началась их чудесная дружба, которая продолжалась более сорока лет.

Фортепианные сочинения – значительная часть наследия Мясковского, которое включает в себя десятки пьес, фортепианные циклы и девять сонат. Среди первых его композиторских опытов были фортепианные миниатюры. В дневниках Мясковского от 25 июля 1927 года есть запись: «Написал несколько ф-п. пьесок из старья (Воспоминания)». Простые ранние пьески – «Грустный напев», «Вальсик» и «Колыбельная», появившиеся еще в 1907 году, были существенно переработаны и досочинены. Из них сложился цикл «Воспоминания», ор. 29, в который вошли шесть пьес. Воспоминания, всплывающие в памяти композитора, относятся к драматическим эпизодам его жизни, печальный напев в стиле русской протяжной песни, звучащий в первой пьесе, в заключительных тактах «Вьюги» звучит трагически-обреченно.

«Песня и рапсодия», op. 58 была создана в марте 1942 года в эвакуации в Тбилиси. Как сообщал Мясковский в письме Д. Кабалевскому, в Тбилиси он имел возможность непрерывно, каждый день работать, «так как инструмент имел под рукой и жил почти один в комнате». Писал он также, что сочинения, появившиеся в эвакуации, были «совсем неожиданного стиля», а про «Песню и рапсодию», что она «что-то вроде сонаты для фортепиано».

Виолончельная соната №2, ор. 81 – одно из поздних сочинений Мясковского. Всего у композитора три произведения для виолончели – две сонаты и концерт, и каждое из них представляет собой яркую страницу его творчества. Всю жизнь Мясковский тщательно изучал виолончельный репертуар, причем не только классический, но знал все новинки – Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга, Хачатуряна и многих других. Вторую виолончельную сонату он начал писать в августе 1948 года, но некоторое время колебался, будет ли это альтовая или виолончельная соната. Сразу же после завершения в январе 1949-го начал репетировать ее с Ростроповичем: «В общем, получается недурно», – записал он в дневнике. В этой лирически-просветленной и полной глубокого философского смысла сонате Мясковский мастерски раскрывает всю красоту сходного с человеческим голосом инструмента – его напевность, пластичность, тембровое богатство.

Во втором отделении концерта прозвучат сочинения Леонида Половинкина и Виссариона Шебалина.

Сюита для фортепиано «Дзюба» Леонида Половинкина – авторское переложение музыки к пьесе Наталии Сац «Про Дзюбу», поставленной в Московском театре для детей в 1929 году. Половинкин проработал в театре Сац десять лет, писал музыку к спектаклям и дирижировал. Он очень любил эту пьесу и свою музыку к ней посвятил «Дзюбиному выдумщику», то есть самой Наталии Сац. Эта пьеса про «великого фантазера», семилетнего мальчика Васю, который считал себя жителем сказочной страны Пашукании. Дети с восторгом принимали спектакль, особенный отклик всегда вызвала фраза, сказанная в оправдание проделок Васи-Дзюбы: «Он не врет – он выдумывает». Причудливые фантазии Дзюбы чудесно воплотились в мультипликации, причем пленка проецировалась прямо на декорации сцены, изображение преломлялось и дробилось, а музыка, иллюстрировавшая видения Дзюбы, позволяла не только увидеть, но и услышать фантастический мир ребенка.

Завершает программу концерта Соната для альта и фортепиано, ор. 51 Виссариона Шебалина. В воспоминаниях композитор писал: «В 1954 году у меня возник план Триады сонат: для альта, скрипки и виолончели». Альтовую сонату Шебалин сочинил в том же году и посвятил сыну, альтисту Дмитрию Шебалину, который тогда закончил Московскую консерваторию и начал выступать в составе легендарного Квартета им. А.П. Бородина. По своему строению и внутреннему содержанию альтовая соната Шебалина чрезвычайно близка виолончельной сонате Мясковского: это и классически ясно выстроенная трехчастная форма, и глубокое осмысление традиции жанра, и интонационно-мелодическая свобода, укорененная в русской народной музыке, и отголоски драматических событий истории ХХ века.

I отделение

Николай Мясковский (1884–1949)
«Воспоминания», шесть пьес для фортепиано, ор. 29 (1927)
1. «Напев»
2. «Шутка»
3. «Тяжелая утрата»
4. «Воспоминание»
5. «В бессонницу»
6. «Вьюга»

«Песня и рапсодия» для фортепиано, ор. 58 (1942)
1. Andante cantabile e rubato
2. Allegro assai

Соната для виолончели и фортепиано №2, ор. 81 (1949)
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegro con spirito

 

II отделение

Леонид Половинкин (1894–1949)
«Дзюба», сюита для фортепиано (1929)
1. Вступление
2. «Город Водяной»
3. «Негр»
4. «Сцена с фокусниками и меланхолический вальс»
5. «Танец с подушками»

Виссарион Шебалин (1902–1963)
Соната для альта и фортепиано фа минор, ор. 51 (1954)
I. Con libertà. Allegro
II. Andante con moto
III. Allegro assai

Вера Дельмачинская (фортепиано) родилась в 1996 году в семье потомственных музыкантов. В 2001 году поступила в МССМШ им. Гнесиных в класс Елены Пляшкевич, в 2014 году продолжила обучение в МГК им. П.И. Чайковского в классе легендарного педагога, профессора В. Горностаевой, а с 2015 года у профессора К. Кнорре.

В 2012 году Вера Дельмачинская завоевала I премию на Международном конкурсе «Vienna-classic» в Вене, в 2016 году удостоена Гран-при XI Международного конкурса «Viva-music» в Герцег-Нови (Черногория), а в 2019 году стала победителем Международного конкурса Märkische Musiktage в Эггерсдорфе (Германия), куда была приглашена провести мастер-класс.

Выступает на многих престижных концертных площадках России и мира, среди которых залы Московской государственной консерватории, Московского международного Дома музыки, Карнеги-холл в Нью-Йорке, залы Австрии, Франции и других стран.

Сотрудничала с выдающимися дирижерами, в числе которых Сергей Скрипка, Игорь Левандовский, Юрген Брунс (Германия).

Арсений Безносиков (виолончель) в 2015 году окончил МГК им. П.И. Чайковского в классе профессора А.Н. Селезнёва. Принимал участие во многих детских и юношеских конкурсах. Лауреат первых премий II Санкт-Петербургского конкурса юных исполнителей (2001), IV Московского конкурса юных виолончелистов (2003), Московского международного оркестрового фестиваля «Симфонические каникулы» (2006), Международного конкурса «Новые Имена» в двух номинациях: соло и в составе трио (2008). Обладатель II премии VI Всероссийского конкурса им. А.Б. Корсакова (2005) и III премии III международного конкурса молодых музыкантов ЦМШ (2006). Лауреат фестиваля романтической музыки молодых музыкантов Москвы (2007, 2008). В составе камерных ансамблей был удостоен I премии на XV Международном конкурсе имени Марии Юдиной (2014) и II премии на Втором Всероссийском музыкальном конкурсе (2015). Обладатель гранта по поддержке талантливой молодежи (2007, 2008) и премии Дениса Мацуева.

Выступает на ведущих концертных площадках России, Армении, Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Греции, Испании. В качестве солиста выступал с Государственным академическим камерным оркестром России (дирижер К. Орбелян), Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова (дирижеры М. Стравинский, В. Валеев, В. Кирьянов), оркестром Московского государственного колледжа музыкального исполнительства им. Ф. Шопена (дирижер В. Рыжаев), камерным оркестром Московского театрально-концертного центра Павла Слободкина (дирижер Л. Николаев), Русским камерным оркестром в Берлине (дирижер Ю. Гильбо), оркестрами Нижнего Новгорода, Ижевска, Оренбурга. Принимал участие в мастер-классах у Н.Н. Шаховской и в Моцартеуме в Зальцбурге.

Обладатель III премии на IV Всероссийском музыкальном конкурсе в номинации «виолончель» (2022). В настоящее время является концертмейстером группы виолончелей оркестра Большого театра России.

Денис Тарасевич (альт) – лауреат международных конкурсов, выпускник МГК им. П.И. Чайковского (класс преподавателя, заслуженного артиста РФ В.А. Астахова). Обладатель грантов по поддержке талантливой молодежи губернатора Орловской области (2007) и президента РФ (2009). Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Играет на альте, подаренном Фондом.

Принимал участие в мастер-классах Юрия Башмета, Михаила Кугеля, Исаака Малкина, Пьера-Анри Сюреба. Лауреат всероссийских и международных конкурсов как в составе камерных ансамблей, так и в качестве солиста.

С 2016 по 2019 год работал в МГАСО п/у П. Когана, с 2019 года – артист ГАСО им. Е.Ф. Светланова.