Нана Татишвили • Пётр Главатских

«Античный перформанс», посвященный любви и смерти, поставила Нана Татишвили, ведущая актриса театральной труппы известного японского режиссера, харизматика и экспериментатора Тадаси Судзуки. С ней в ансамбле выступает перкуссионист-мультиинструменталист Пётр Главатских, который не просто сопровождает драматическое действие музыкой, но выполняет роль «хора», комментирующего события, импровизирующего и вступающего в прямой диалог с главной героиней. Важными элементами драматического действия являются пластика, видео-арт и музыка. В основе сюжета двухчастной композиции – фрагменты из трагедий великого драматурга Древней Греции Еврипида, которого Аристотель назвал «наиболее трагичным поэтом». Творчеству Еврипида чужды идеальные образы. Он изображает реальных людей с их драмами, страданиями, радостями и печалями, их судьбы определяет не божественная воля, а борьба страстей. Именно такими предстают три царицы: жертвующая собой Алкеста, гибнущая от позора и унижения Федра и мстящая за измену неистовая Медея. Подобно своему учителю, смело и решительно «переводящему» классические трагедии на минималистичный язык и эстетику японских театров Но и Кабуки, Нана Татишвили интерпретирует тексты Еврипида и Сапфо в лаконичной и современной форме, сохраняя важнейшие смыслы. Многоязычие спектакля подчеркивает общечеловеческий и вечный характер происходящего на сцене. Трагические монологи актрисы звучат на русском и греческом, грузинский плач сменяет классическая японская поэзия. После кульминации, в ослепительно-белом экстатичном финале звучат эпиталамии Сапфо, ее свадебные песни «Amor vincit omnia» («любовь побеждает всё»).

В качестве музыкального сопровождения были выбраны композиции для ударных инструментов двух представителей послевоенного музыкального авангарда: грека Яниса Ксенакиса (математика и архитектора) и русского Эдисона Денисова (математика и теоретика). Оба композитора, как и античные философы, полагали: «Музыка – это наука». Ударные инструменты не только связаны с культом Диониса в античной традиции, но их тембр лишен чувственности струнных, ритмическая стихия, суровый аскетизм придают характер ритуальности, обрядовости и архаичности. Импровизации Петра Главатских на сантуре и семантроне также естественно вписываются в контекст античного перформанса, напоминая слова Аристотеля о том, что трагедия возникла из импровизации («от зачинателей дифирамба»). Янис Ксенакис вывел музыку для ударных соло на новый уровень. Две части его знаменитого опуса Rebonds A и B (1987–1988) отличаются невероятной технической сложностью и мощным ритмическим напором. Композитор использует ударные с нефиксированной высотой звука, чтобы целиком и полностью сосредоточиться на гипнотическом воздействии ритма. Ритм лежал в основе музыкального языка, и Rebonds возвращает к его истокам, звуковому континууму древнего магического ритуала. Неслучайно обе пьесы в начале спектакля создают необходимую атмосферу. Полным контрастом к изощренной ассиметричной ритмике Ксенакиса и неудержимому напору барабанов звучат «Черные облака» (1984) Эдисона Денисова в момент катарсиса, наступающего после монолога Медеи и народного грузинского плача. Пьеса написана для вибрафона (в отличие от барабанов, звуковысотного инструмента), она служит медитативной паузой, осмыслением вечных истин: «Все, что рождается, должно умереть. В этом неопределенном мире только это определенно». Завершает спектакль одна из первых пьес Ксенакиса, написанная для барабанов соло – Psappha (1975). Она в полном смысле слова сливается со свадебными песнями Сапфо, соответствуя экстатическому и гимническому характеру поэзии. Пьеса не только отсылает к имени известной поэтессы с острова Лесбос, но построена на ритмической структуре, характерной для лирики Сапфо.

ЯНИС КСЕНАКИС (1922–2001)
Две пьесы для ударных инструментов соло (1987–1989)

1. REBONDS A
2. REBONDS B

ЭДИСОН ДЕНИСОВ (1929–1996)
«Черные облака» для вибрафона соло (1984)
Из цикла «Три пьесы для ударных инструментов» (1989)

ЯНИС КСЕНАКИС (1922–2001)
PSAPPHA для ударных инструментов (1975)

ПЁТР ГЛАВАТСКИХ (р. 1979)
Импровизации на сантуре и семантроне

В спектакле использованы фрагменты из трагедий Еврипида «Троянки», «Федра», «Медея», «Алкеста»; грузинские народные плачи; лирика японских поэтов; свадебные песни Сапфо. Тексты звучат на русском, греческом, грузинском и японском языках.

 

Нана ТАТИШВИЛИ (в ролях Федры, Медеи, Алкесты и Сапфо)

Пётр ГЛАВАТСКИХ (ударные)

Алексей ЧОЙ (видеоарт)

Александр РОМАНОВ (свет)