Беатриса Сандомирская.
1894–1974

07 Апр - 21 Июн 2026

Exhibitions

Gallery

Залы 1-7

Adhésion

Rules & Recommendations

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывает выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» — первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора. Выставка объединит произведения из собраний музеев России и Армении и впишет наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.

Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но
и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС).

Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.

- Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки:
- «Эта выставка — открытие имени художника первого ряда, чье творчество больше, чем на полвека, было забыто. Выросло целое поколение зрителей, которые не видели ее работ в таком объеме. Проект покажет, что наследие Беатрисы Сандомирской встает в один ряд с мировыми шедеврами представителей авангарда».
- Скульптор Беатриса Сандомирская больше всего любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Рассуждая об «архитектоничности и монументальности дерева», она мечтала о его применении в «оформлении зданий снаружи и интерьеров», о новом «сильном, монументальном, смелом, глубоко идейном стиле».
- Выставка призвана не только раскрыть масштаб и многообразие наследия Сандомирской, но средствами экспозиционной драматургии и строгой, выверенной архитектуры выразить главные качества художественного мышления и мироощущения мастера. Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути.
- Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции:
- «Проектируя пространство выставки, впервые настолько всесторонне представляющей творчество Беатрисы Сандомирской, мы сделали ставку на максимально лаконичный экспозиционный дизайн, не отвлекающий от собственно скульптур — очень разных как по своим размерам, так и по своей пластике. В основе плана каждого из залов — простая геометрическая форма: прямоугольник, круг, овал или полуовал. И выразительность этих форм в застройке дополнительно проявлена с помощью контраста светлых или выделенных цветом стен и темного потолка. А постаменты представляют собой цельные объемы, решенные как визуальное продолжение скульптур».
- В залах можно увидеть кубистический «Композиционный портрет» (1921; Русский музей), экспрессивную композицию «Голова в железе» (1924; Тульский музей изобразительных искусств), монументальную скульптуру «Октябренок» (1924; ГТГ), ростовую скульптуру «Материнство. Чернозем» (1929; Русский музей), которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920–1960-х годов. Особое пространство отведено рисункам разных лет.
- Рядом с работами Сандомирской представлены произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые наглядно продемонстрируют связь героини выставки с искусством других народов и разных эпох. Это живописные работы европейских художников-модернистов и скульптура стран Африки.
- Пока наследие Сандомирской известно широкой публике в меньшей степени, чем творчество других художников русского авангарда. Но оригинальность художественного языка скульптора позволяет рассматривать ее работы наравне с крупнейшими явлениями в искусстве ХХ столетия.

Куратор: Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века.
Научный консультант: Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи.
Архитекторы: Сергей Чобан, Александра Шейнер (студия экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ»).