Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Вопрос 4. Как Вы относитесь к концептуальной фотографии? Если такая для Вас существует, каковы ее критерии?

Концептуальной фотографией можно назвать любую ее умозрительную изобразительную модель. Концептуальная фотография (хотя формально это постмодернистский термин) устанавливает приоритет идеи произведения над ее фактическим выражением, и формулирует цель искусства – создание смыслов. Предлагаем участникам проекта поразмышлять о своей позиции относительно актуальных категорий.

    • «Концептуальная фотография мне не близка и непонятна. Концептуальная – значит сконструированная, где больше разума. Это все идет в ущерб душе и сердцу, а мне это неинтересно. Я люблю прямую, эмоциональную фотографию».
      (дата записи: 18.09.2020) 
    • «К концептуальной фотографии я отношусь и положительно, и критически. Если под концептуальной фотографией понимать включенность произведения в контекст художественного направления 1970-х годов, то это подразумевает работу с текстом, включением его в изображение. На первое место выдвигается передача идеи, а не ее визуальное воплощение. Визуальность в концептуальном искусстве сильно страдает и, более того, иногда вообще уходит из произведения. Это становится индульгенцией для многих “беспомощных” проектов современного искусства. Это – очень существенный недостаток концептуализма, на мой взгляд. Такой концептуализм себя изрядно исчерпал. Но сегодня понятие “концептуальный” трактуется значительно шире. Под ним подразумевается и проектная фотография, и вообще любая арт-фотография, реализующая авторскую идею, которая превосходит просто изображение и являет собой многогранное художественное высказывание. К этой фотографии я отношусь более чем положительно. Считаю, что сейчас только такой арт-фотография и может быть. То, что я делаю как художник, вполне согласуется с таким понятием “концептуальной” фотографии».
      (дата записи: 12.07.2020)
    • Специально для нашего проекта Михаил Каламкаров записал видео, в котором подробно отвечает на вопросы проекта. Мы благодарим Михаила за такой творческий подход и приглашаем вас посмотреть видео полностью.
    • «Как я отношусь к концептуальной фотографии? А я к ней не отношусь. Я не очень понимаю, что это такое. В данном случае легче защищаться авторитетами. Мой покойный друг Миша Фёдоров-Рошаль, один из отцов соц-арта, который в 1976 году придумал у него в квартире Виталий Комар, как-то мне говорил: “Понимаешь, вот у Леонардо этого концепта больше, чем у нас всех вместе взятых”. Вся проблема в том, что какие-то концепции, они возникают у меня, когда я что-то придумываю и должны возникать у зрителя, когда он на это смотрит. Зритель должен понять, что я хочу ему сказать, и пережить то, что я хочу, чтобы он пережил. Концепции – это дело внутреннее. Когда я готовлю работу, тогда можно говорить о концепциях. А когда я что-то придумал и никто этого не понял, никто этого не пережил, значит я плохо придумал. Меня так воспитывали, и я согласен, что это правильно, что произведение должно говорить само. Максимальный компромисс, на который я способен, это игра между изображением и названием». 
      (дата записи: 16.09.2020)
    • «Если понимать под концептом то, что ты делаешь осознанно, тогда это концепт. К сожалению, за концепт часто выдают банальный пересчет объектов в разных пространствах или пересчет пространств для одного и того же объекта. Там не о чем думать. Например, смотреть на одного и того же персонажа в разных нарядах на 10 или 20 листах – скучно. В этом случае, куда интереснее журнал мод: там тоже одна и та же модель демонстрирует достижения дизайнерской одежды, только достижением концептуальной фотографии это не величают. Если концепт превалирует над художественной выразительностью, то мне это неинтересно. Это прикладная фотография».  
      (дата записи: 14.10.2020) 
    • «Очень плохо отношусь. Если фотография может висеть в залах с Рубенсом, Гойей, Боттичелли, Репиным, Суриковым, Серебряковой, то я к ней отношусь хорошо. Неважно, концептуальная она или нет. Но по большому счету “концептуальным искусством” называют не само искусство, а только концептуальные идеи. Когда я вижу слово “концептуальный”, у меня начинает болеть голова. Для них [концептуалистов] нужно построить отдельное помещение, где эти люди двигали бы наше время вперед. Но к искусству, лично для меня, это отношения не имеет. Я не занимаюсь концепциями, больше искусством все-таки». 
      (дата записи: 27.01.2021) 
    • «Для меня понятие концептуальной фотографии стало важным в середине 2000-х, когда я прочитал несколько книг по истории концептуального искусства. Концепция определяет ход действий и появление визуальных образов. Для меня очень важно то, как я снимаю натюрморт. Мне нравится следить, как натюрморт видоизменяется, так как я снимаю хаос из предметов, которые я видоизменяю и ищу подходящий результат. Интересно, что финальный снимок может вообще не соотноситься с тем, что было изначально. Мне нравится демонстрировать конструирование того, что обычно ускользает от взгляда зрителя. Хороший пример: серия “Еще один день”, которую я снимал большеформатной камерой. Мне бросилось в глаза, что на коробках неизвестного фотографа были написаны очень точные фразы – “День хлеба”, например. Казалось бы, простая надпись, которая не говорит о содержании, но каждый зритель, прочитывающий эту надпись, воображает что-то свое. Это потрясающе. Это становится точкой самоанализа, погружения в свою жизнь, в воспоминания. Возникает целый механизм. Я сфотографировал эти коробки, сделал их большими, монументальными; здесь сама надпись стала соперничать с изображением коробок. Надпись придавала этой скульптурной композиции из коробок какое-то тепло. Я понял, что можно бесконечно придумывать такие названия и к чему-то их прикладывать. Но оказалось, что гораздо легче такие вещи находить в реальном мире, а не придумывать.
      Критерии такой фотографии – это прежде всего анализ связи между предметами и идеями. Чем глубже погружается фотограф, тем точнее его высказывание. Для меня важнее даже не то, что увидит зритель, а то, что проходит и чувствует сам автор; как он осмысливает свои стадии творчества».
      (дата записи: 09.10.2020) 
    • «Фотография концептуальная, исполненная масляными красками на холсте в технике бромойль-трансфер, еще более концептуальна, чем концептуальная фотография, исполненная с помощью просто inkjet-print.
      Фотография – супер концептуальная вещь, но это качество зависит в первую очередь от того, какие авторы, какой интерпретирующий коллектив, формирующий подходы/взгляды, работает с формированием концепций. Я вообще считаю, что в современном искусстве существует большая проблема “нахождения на одной странице”. Когда мы видим произведение искусства определенной эпохи, которое нам наиболее известно, понятно, мы о нем много читали, – у нас возникает чувство привычного, знакомого. В современном искусстве эти понятные, узнаваемые идеи на деле трудно поддаются формулированию, администрированию. Авторы очень плохо друг друга понимают (и те, кто создает произведение и те, кто занимается его прочтением, исследованием). Загадок и неясностей очень много.
      Иногда просто не хватает мотивации, чтобы углубиться и понять даже не то, что человек сказал, а на какую тему и каким языком он вообще пытается говорить. Хорошо, когда есть небольшие общности людей с разделяемым всеми пониманием вещей. Мне кажется, что стабильность концепций – задача для больших коллективов. Только большой коллектив может сохранить стабильный набор более или менее предсказуемых для прочтения вещей. Иначе каждый говорит на своем собственном языке, а попытки это дело объяснить очень сложны. Даже для самого автора есть масса вещей, которые недостаточно ясны и стабильны. Искусство – эпизодический процесс извлечения смыслов, прочтения, написания».
      (дата записи: 10.09.2020) 
    • «Отправной точкой появления серии “Структур” стало обращение к опыту поиска универсальной организации со своей архитектоникой. Витрувианский человек, модулоры Ле Корбюзье, решетки Мондриана, Тео ван Дусбург, проуны Эль Лисицкого. Концептуальную фотографию я бы поместил в цельный массив. Расшифрую этот массив: настоящее позволяет в работе над выставкой обращаться к найденной случайности, к возможностям проекта инсталляции, включающей и мультимедиа, и концептуальную фотографию».
      (дата записи: 02.09.2020) 
    • «У меня была галерея 10 лет, и первые выставки там так и назывались: “Без концепта”. Для меня не существует ничего, кроме качества. Концепт, не концепт… Качество – это главное. Мне не важно, концептуальная это работа или абсолютно прямолинейная – без разницы; главное, чтобы она выполняла свою функцию, делала работу. Извините за такую наглую фразу. Я не воспринимаю “актуальное искусство”. Для меня непонятно: сегодня – актуальное, а завтра – неактуальное? То есть значит, “сегодняшнее”. Для меня просто названия такого не существует, “актуальное искусство”. 45 лет назад, когда понятие концептуального искусства только стало появляться, на вопрос о нем я ответил: “Концептуальное искусство – это когда художник якобы что-то делает, зритель якобы что-то видит, а искусствовед якобы что-то пишет”. После этого ребята со мной полгода не здоровались. А так я ко всему искусству отношусь одинаково – я за любое искусство. Кроме “актуального”, это слово режет мне не просто слух, но душу».
      (дата записи: 26.12.2021) 
    • «Это очень неоднозначное определение. Если даже вы посмотрите на портфолио людей, которые видят себя как не концептуальных фотографов, которые просто ходили и “щелкали”, то со временем станет понятно, что в основе их уникальное видение, и набор предметов у них очень специфический. Мне кажется, это вопрос исполнительского качества. Если фотография претендует на концептуальность, то нужно посмотреть, на что все это похоже чисто исполнительски. Если это бездарные картинки и убогая концепция, то это плохая концептуальная фотография. Если это плохие картинки, но какая-то невероятная и хитроумная идея, которая эти плохие картинки удачно иллюстрирует, то это уже концептуальная фотография получше. Если это концептуальная фотография, на которую можно смотреть часами, потому что она изумительно красива и сбалансирована, то все в порядке. Мне кажется, что лучше иметь на стене одну приличную неконцептуальную фотографию, чем какую-то серию, которая ничего из себя не представляет. Мне кажется, это просто качество. Были какие-то куски в истории искусства, которые определялись специфическим качеством. Например, если мы говорим о “малых голландцах”, то мы говорим об определенном уровне исполнительского мастерства. Концептуальная фотография – название методики. А насколько эта методика успешна и отработана – это уже нужно разбираться отдельно. Например, Джон Балдессари, который, на первый взгляд, очень небрежно относится к фотографии, показывает исключительную композицию и архитектуру. А есть люди, которые всю жизнь пытаются что-то придумать и “изгибаются” в разных направлениях, но ничего кроме печали это не вызывает. Сложно анализировать жанры. Во всем есть что-то необычное и интересное. Но сказать, что концептуальная фотография – это что-то уникальное, нельзя. Там, как и везде, есть изумительные находки и ужасные провалы.
      От зрителя тоже много зависит: кто-то любит разглядывать картинки, и любая концептуальщина типа работ Ричарда Мизраха будет потеряна для этого персонажа. А кто-то любит меланхолически поразмышлять и видит неизвестно что в самой незатейливой штуке, сфотографированной соседом. В этом тоже можно найти концептуальность или, во всяком случае, повод потрепаться об этом».
      (дата записи: 06.11.2020) 
    • «Концептуальная фотография, это не фотография как изобразительное искусство, а иллюстрация к концепции. Фотография здесь – просто техническое средство, первичный низший уровень. Концептуальное искусство насквозь литературно и почти всегда пренебрегает изобразительной составляющей. Я называл бы его концептуальной литературой, но литераторы этого не примут по причине его крайней примитивности (и правильно сделают), а художники терпят, уж почему – отдельный разговор. Концептуальное искусство – “прелесть”, навязанная изобразительному искусству».
      (дата записи: 24.09.2020) 
    • «Хорошо отношусь. У меня есть серия “Русские типологии”, где я типологизирую черты русской идентичности: дома, кабинетные портреты начальников. Я брал информацию с сайтов администраций; я хотел это повторить в отдельном проекте, но, думаю, у меня бы не получилось так сфотографировать этих людей, я слишком беспристрастен к ним, я из другого мира. Здесь я вижу концепцию: апроприирование работ неизвестных людей, взятых с вебсайтов маленьких администраций. Это была такая интернет-археология. Все это я поместил в свой нарратив и перемешал с архитектурой современных городов. Я взял крупные дома-шале, бизнес-жилье, где, по представлениям, как правило, живут как раз большие начальники или их дети. Вообще мне само по себе нравится это слово “начальник” – есть в нем что-то такое русское, казенное.
      Для меня моя деятельность – концепция. Единственное, я, может, не придумываю сюжеты. Но к той части фотографии, где есть идея и замысел, отношусь, как к данности, методу своей работы.
      Какие могут быть критерии у художника? Сложный вопрос. Чем измерить? Есть, конечно, какая-то экспертная оценка. Есть сам художник. Есть востребованность его творчества. Такие, наверное, критерии».
      (дата записи: 10.09.2020) 
    • «А что такое концептуальная фотография? Есть концептуальное искусство, но конкретно концептуальная фотография... Мне кажется, ее не существует. Если говорить о текстовом контексте, то я к этому никак не отношусь. Мне это неинтересно».
      (дата записи: 09.09.2020) 
    • «Концептуальной фотографии для меня не существует. Я могу сказать словами моего учителя Георгия Колосова:
    • “Могу слегка фантазию напрячь
      И невзначай нагородить такого,
      Что вскинет эрудированных кляч,
      А табунам вовеки будет ново.
      Могу... покуда жизнь – галоп и рысь,
      И не открыли пристальные годы,
      Что самая сверкающая мысль –
      Ущербная цитата из природы”.
    • Мне кажется, это очень точный взгляд на концептуальную фотографию. Когда что-то родилось от мозгов, а не от внутреннего впечатления – мне это неинтересно. Для меня произведение искусства должно дышать. Если оно не дышит, значит, мне неинтересно. И хороший зритель это дыхание произведения искусства всегда чувствует: что-то там есть или там ничего нет. Мимо проходит, чуть останавливается или наслаждается. Вот я насладиться концептуальной фотографией не могу».
      (дата записи: 12.10.2020) 
    • «Для меня любая продуманная фотография – про концепцию. Но, если говорить про чисто концептуальную фотографию, то это, скорее, из области ребусов. Когда ты должен сложить разные части изображения и прочитать какой-то смысл, идею. В случае концептуальной фотографии очень важно изменение ее парадигмы, ее назначения. Вы думали, что фотография – это запечатление какого-то момента, ан нет. Фотография вдруг изменила ваше представление о мире, тексте (что-то может быть написано не только буквами, но и образами). Например, моя серия “Модернизация” основана на тексте. Меня вдохновили авангардные плакаты 1920-х, когда за изображением стоял определенный смысл: электрификация страны была изображена в виде графического рисунка или коллажа. Я подумала о том, как изобразить модернизацию, изменение технологической парадигмы. Как показать, что старые технологии (слом веков, появление компьютера, интернета) – все изменилось. Как живописная картинка переросла в фотографическую и была вытеснена. Я придумала, что главным оружием будет электричество, свет. XX век – век электричества, света, просвещения. У меня появился образ, где из ладошек парней выходят лучи, с помощью которых они трансформируют старых монстров в новых, цифровых (напоминающих трехмерные построения). Из старых «динозавров» рождаются новые технологии. Вообще очень сложно создать многофигурную композицию, поэтому я взяла за основу классические полотна, например, “Охота на бегемота” Рубенса. По построению центральная часть триптиха, где все нападают на «динозавра», повторяет геометрически картину Рубенса. Две остальные части тоже отсылают к классической живописи. Был очень серьезный опыт с поиском модели. Для меня было очень важно, чтобы модель была “легкая” и смогла легко передать движение, потому что снять его не так просто. Я снимала моделей в институте Лесгафта. Это были тяжелоатлеты. Почти все, что я сняла, пришлось выкинуть. Мышцы были перегружены, тела трансформированы. Тогда я поняла, что нужно пригласить танцоров. Мне помогли друзья из Мариинского театра: ко мне пришли ребята из балета. Они, конечно, очень помогли. Они сразу понимали, как встать. Все они были в бандажах, так как нельзя было скрыть тело, ведь аллегория относилась к Ренессансу. На античных фресках рисовали сначала мышцы. А потом, чтобы изобразить мышцы, поверх тонировали “прозрачным цветом”. Эти приемы я использовала в фотошопе – наносила полупрозрачные одежды».
      (дата записи: 28.12.2020) 
    • С согласия автора ответы озвучены Константином Хромовым.
    • «В основном я только концептуальной фотографией и занимаюсь.
      Во-первых, для меня это некая идея, высказывание, выполненное определенным набором отпечатков.
      Во-вторых, Марина Цветаева определяла поэтов, как “поэты с историей и поэты без истории”, “поэты с развитием и поэты без развития”. Первые – поэты темы, поэты воли, стремление к цели – стрела, пущенная в бесконечность. Вторые – “чистые лирики, живут чувствами, у чувств нет развития, нет логики”, чувство – круг. У фотографов, как и у художников, то же самое определение, это не хорошо и не плохо – так есть.
      В-третьих, я не очень люблю “голый концепт”, любая картинка в этом наборе отпечатков должна быть интересна сама по себе.
      В-четвертых, в высказывании должен быть определенный ритм, он может задаваться, как самими изображениями, так и размерами и формой отпечатков.
      В-пятых, схемы высказывания могут быть самыми разнообразными – от горизонтальной линии, вертикальной линии, до блока или все вместе в одном пространстве.
      В-шестых, при создании проекта, очень важно попытаться посмотреть на идею с разных сторон, то есть попытаться исчерпать тему до конца».
      (Андрей Чежин ответил на вопросы письменно 16.09.2020)

* Текстовые варианты аудиозаписей приводятся с незначительной редактурой устной речи и небольшими сокращениями.