Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Что наша жизнь? Игра!

Купить билет Стать другом

Концерт «Что наша жизнь? Игра...» состоится 7 апреля 2021 года в Мемориальной квартире Святослава Рихтера в рамках сезона «Музыка в театре и кинематографе». Как явствует из названия – а это, конечно же, цитата из знаменитой арии Германа из оперы «Пиковая дама» – речь пойдет об игре, игре азартной, в первую очередь, об игре в карты. Эта тема всегда была популярна и у писателей, и у композиторов: игра была частью жизни, за игрой в карты решали государственные вопросы, вершили судьбы целых народов, проигрывали жен и состояния… Часто картежники играли со смертью: проигрыш в карты – долг чести – был очень распространенной причиной сведения счетов с жизнью. Но внезапный выигрыш мог и круто изменить жизнь, и открыть невиданные доселе возможности – но именно эта жажда выиграть и сменить образ жизни, стать кем-то другим и привела Германа – да и многих других, как например, героя «Истории солдата» Игоря Стравинского – к жизненному краху. Модернистская – и довольно мрачная – сказка для передвижного театра была сочинена Стравинским в Швейцарии по оригинальному либретто писателя Шарля Рамюза. В русские сказки были вплетены гротесковые сюжеты из немецких и французских сказок и собственные – довольно горькие, учитывая тяжелое послевоенное время – размышления Рамюза. И – закономерный финал – все азартные игры с дьяволом заканчиваются попаданием в ад, то есть смертью. Музыка «Истории солдата» состоит из нескольких контрастных номеров, благодаря общности темпов, характера движения и особенностей изложения составляющих сюиту современных бытовых танцев. Туповатый, солдафонский мотив первого номера – «Марша солдата» – тем не менее наполнен горькой авторской иронией. В «Сцене у ручья» главная партия принадлежит скрипке – душе Солдата, за которой охотится Чёрт. Композиционный центр всего произведения – «Маленький концерт», где сплетаются почти все темы (Солдата, Чёрта, Принцессы). Яркие джазовые интонации в музыке «дивертисментного» раздела – Танго, Вальс, Рэгтайм – воплощают злободневность и вечную актуальность рассказанной истории. В завершении произведения звучит победный «Танец Чёрта», сумевшего похитить душу Солдата: звуки ударных инструментов «забивают» нежную мелодию скрипки.

    • В балете «Игра в карты», сочиненном Стравинским в 1937 году по заказу труппы American Ballet и хореографа Джорджа Баланчина, давнего соратника композитора, игра в покер показана «изнутри». Довольно легкомысленный сюжет балета – не страсти, разыгрывающиеся среди игроков за карточным столом; здесь действующие лица – сами герои карточной колоды во главе с Джокером, все время пытающимся «смешать карты», нарушить ход игры, который карты «танцуют»: поэтому и балет не в трех сценах, а в «трех сдачах», и со счастливым концом: в финале масть червей наносит коварному Джокеру поражение. Острохарактерная, очень подвижная и виртуозная, но при этом удобная для танца музыка Стравинского обусловила насыщенную сценическую жизнь балета. Его активно ставили и ставят и в Америке, и в Европе, в 1982 году состоялась премьера балета в Таллине, а в 1986 году – в Алма-Ате. В Большом театре балет впервые поставил Алексей Ратманский в 2004 году. В нотной библиотеке Святослава Рихтера хранится партитура балета, изданная в Ленинграде в 1977 году.
    • Второе отделение концерта посвящено другой, не менее азартной страсти – спорту. Состязания атлетов заставляют биться сердца миллионов болельщиков, здесь также делаются ставки, а поражение может дорого обойтись. Балет «Золотой век» Дмитрий Шостакович написал в 1930 году по заказу Кировского театра на либретто кинорежиссера А. Ивановского «Динамиада», выигравшего конкурс на злободневный сценарий балета из современной жизни. Сюжет заключался в агитационном противопоставлении игроков советской футбольной команды и империалистических «фашистов», строящих различные козни и пытающихся сбить с толку положительных героев, что им, конечно же, не удалось. Сам композитор писал: «В основу музыки <...> входят два элемента: музыка, относящаяся к современной западноевропейской буржуазной культуре, и музыка пролетарской советской культуры. Сопоставление двух культур являлось моей главной задачей при сочинении „Золотого века“. Эта задача выполнялась так: западноевропейские танцы носят характер нездоровой эротики, что так характерно для современной буржуазной культуры, советские же танцы я считал необходимым насытить элементами здоровой физкультуры и спорта». Несмотря на то, что это было первое обращение композитора к хореографическому театру, острые разнохарактерные музыкальные номера для спортивно-акробатических танцев, пантомимы, пародийных эпизодов к балету (где звучали на самом деле очень популярные и в Советской России современные джазовые танцы – танго, фокстрот, шимми и др.), насыщенные «симфонической напряженностью и драматическим развитием», были превосходны и позволили дирижеру спектакля Александру Гауку написать: «Шостакович является композитором, продолжающим основную линию музыкального начала в балете (Делиб, Чайковский, Глазунов, Стравинский)». Однако, несмотря на успех у публики, балет вызвал бурную дискуссию: Шостаковича обвиняли в том, что он сочинил «нетанцевальную» музыку и пытался «протащить» на сцену чуждый советскому народу буржуазный стиль. Тем не менее, вскоре «Золотой век» был поставлен в Киеве и Одессе. Однако все три постановки быстро исчезли из афиш, и только в 1982 году балетмейстер Юрий Григорович и музыковед Исаак Гликман вдохнули новую жизнь в «Золотой век»: было полностью переписано либретто, а музыкальный материал очень удачно дополнен фрагментами медленных частей 1-го и 2-го фортепианных концертов Шостаковича.
    • Тему спорта (и джаза!) продолжают пьеса Александра Цфасмана «Быстрое движение» и Сюита из музыки к фильму «Спорт, спорт, спорт» Альфреда Шнитке. Жанр фильма «Спорт, спорт, спорт», снятого Элемом Климовым в 1970 году, трудно определить: бешеный ритм смены документальных, игровых кадров, фрагментов кинохроники, несмотря на кажущуюся пестроту, тем не менее сохраняет основное смысловое ядро фильма – тема спорта и его связь с политикой, искусством, философией и повседневной жизнью. Климов, во многом благодаря музыке Альфреда Шнитке, сумел в легкой и даже ироничной манере показать и стремление к победе, и горечь поражения, и азарт болельщиков. В концерте сюита Альфреда Шнитке прозвучит в переложении для камерного ансамбля современного московского композитора Игоря Холопова.
    • Исполнители – лауреаты международных конкурсов:
    • Михаил Дубов (фортепиано) окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по трем специальностям: фортепиано (класс В.В. Горностаевой), орган (класс А.А. Паршина) и музыковедение. Творческие интересы пианиста включают в себя широкий диапазон музыкальных стилей и направлений от старинной музыки до современности. Регулярно представляет собственные проекты и сольные программы, преимущественно новой музыки XX–XXI веков.
    • Мона Хаба (фортепиано) после окончания консерватории работала в Большом театре, была музыкальным ассистентом народного артиста СССР Владимира Васильева. С 2005 года по настоящее время является солистом ансамбля «Студия новой музыки» Московской консерватории. Ведет активную концертную деятельность. В репертуаре пианистки, помимо произведений классического романтического стиля, музыка XX века и сочинения молодых композиторов России и зарубежья. Является первым исполнителем ряда новых произведений современных авторов, в том числе посвященных ей.
    • Айлен Притчин (скрипка) начал заниматься музыкой в шесть лет, выпускник Московской государственной консерватории (класс Э.Д. Грача). За годы обучения в консерватории скрипач стал лауреатом многих конкурсов, в числе которых Конкурс Крейслера в Вене и Конкурс Венявского в Познани. В 2014 году стал обладателем первой премии Конкурса им. Лонг и Тибо в Париже. Выступал с такими музыкантами и коллективами, как Давид Герингас, Александр Мельников, Теодор Курентзис, оркестр MusicAeterna, оркестр Мариинского театра, Национальный филармонический оркестр России, Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова, Национальный оркестр города Лилля и др.
    • Михаил Безносов (кларнет) с отличием окончил Московскую консерваторию и аспирантуру МГК (профессора В.А. Соколов и Е.А. Петров). С 2007 года — первый кларнет, концертмейстер группы кларнетов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. М. Безносов — первый исполнитель многих произведений для кларнета современных российских композиторов. Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве и Кройте, Германия, «Возвращение», «Московская осень», фестивале на Веннсюсселе (Дания) и многих других.
    • Григорий Крылов (контрабас) – в 2018 году закончил Московскую консерваторию по классу контрабаса (профессор Е.А. Колосова, доцент Г.П. Кротенко). Начал активно участвовать в концертах еще во время учебы, был солистом Государственной капеллы России. В 2017 году принимал участие в Дягилевском фестивале в Перми в составе проекта «Бредбериопера».
    • I отделение
    • Игорь Стравинский. «История солдата» (транскрипция для кларнета, скрипки и фортепиано автора), 1919
      «Марш солдата»
      «Сцена солдата у ручья»
      «Маленький концерт»
      Танго – Вальс – Рэгтайм
      «Танец чёрта»
    • Игорь Стравинский. «Игра в карты» (1937). Балет в 3-х сдачах. Переложение для 2-х фортепиано М. Хаба (2020)
      I. «Первая сдача» (Première donné)
      II. «Вторая сдача» (Deuxième donné)
      III. «Третья сдача» (Troisième donné)
    •  
    • II отделение
    • Дмитрий Шостакович. Музыка из балета «Золотой век», ор. 22 (1930). Транскрипция для скрипки и фортепиано Г. Фейгина.
      «Неожиданная встреча»
      «Танец Дивы»
      Полька
      «Прогулка»
    • Александр Цфасман. «Быстрое движение» из Джазовой сюиты (1945). Транскрипция для 2-х фортепиано Г. Пыстина и И. Цыганкова
    • Альфред Шнитке. Сюита из музыки к фильму «Спорт, спорт, спорт» (1970). Транскрипция для инструментального ансамбля Игоря Холопова (2020, премьера)
      Менуэт
      Финал