Программа к выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения»

Билеты

Общение Марка Шагала с Майей Плисецкой пробудило интерес художника к самой природе движения и вдохновило его на создание монументальных произведений. В разное время Шагал оформлял балетные спектакли, поставленные Сержем Лифарем и Джорджем Баланчиным. Для Шагала Плисецкая стала самой необычной моделью, а для Плисецкой Шагал был не только одним из любимых художников, но и проводником в мир современного французского искусства, где имя великой балерины неотделимо от хореографии Мориса Бежара и Ролана Пети и высокой моды Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана.

Алексей Исайчев — ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, преподаватель истории балета в Московской государственной академии хореографии, автор лекций и курсов по балетной тематике, экскурсий в Большом театре, Музее-квартире М.М. Плисецкой, паблик-токов с артистами балета, резидент образовательной программы фестиваля «Дни танца в “Сириусе”», участник конференций по вопросам хореографии и танца.

Абонемент на весь цикл

На лекциях слушатели узнают не только о Марке Шагале, но и о важных явлениях мирового искусства ХХ века, сближаясь с которыми художник, тем не менее, всегда оставался самим собой, выделяясь «лица необщим выраженьем». Гости рассмотрят творчество Шагала с трех ракурсов: в контексте примитивизма прошлого столетия, авангардного искусства начала ХХ века и парижской школы; а также поговорят о феномене художника и его музы. Курс «Марк Шагал и XX век» — это путешествие по истории искусства от эпохи барокко до современности, в ходе которого лектор расскажет, что общего у Марка Шагала и Сальвадора Дали и при чем тут Марина Абрамович.

Лекции прочтет Светлана Макеева — кандидат искусствоведения, преподаватель исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

Обратите внимание: все лекции пройдут в Большом зале ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2). 

Программа лекций

15 января, 19:00. «“Только его люди умеют летать”: Шагал и примитивизм ХХ века»

Билеты

Детская непосредственность, наивность, сказочность атмосферы — яркие черты живописи Марка Шагала. Его картины полны чудесных зверей, людей, любовно выписанных бытовых подробностей и образов родного Витебска. Заимствование приемов детского и непрофессионального творчества — примитивизм — одна из магистральных тенденций в искусстве ХХ века, нашедшая отклик в работах не только Шагала, но и многих других мастеров довоенного и послевоенного авангарда. На лекции слушатели узнают, чем примитив отличается от примитивизма, и поговорят о том, как появилась «наивная» традиция в искусстве прошлого столетия и кого, кроме Шагала, можно причислить к ее основным представителям.

22 января, 19:00. «Марк Шагал: по лабиринтам авангарда»

Билеты

Фигуру Марка Шагала часто соотносят с парижской школой — ярким феноменом европейского искусства 1920–1930-х годов, возникшем в русле межвоенного «возвращения к порядку». Однако еще во время первой поездки в Париж в 1911–1914 годах Шагал познакомился с новейшими европейскими авангардными течениями того времени — кубизмом и экспрессионизмом. А вновь оказавшись в Париже в 1923-м, он попал в среду, где гремели такие радикальные художественные направления, как дадаизм и сюрреализм. На лекции слушатели узнают, в какой художественной атмосфере формировалось и развивалось творчество Шагала и какие влияния оказали воздействие на мастера, а к каким он остался равнодушен и почему.

29 января, 19:00. «Саския — Белла — Гала. Истории любви, изменившие мир искусства»

Билеты

История любви Марка Шагала и его жены Беллы, запечатленная в десятках картин, — одна из самых известных и романтичных в искусстве ХХ века. Она стоит в одном ряду с историями Рембрандта и Саскии, Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал, Анри Матисса и Лидии Делекторской, Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн, Сальвадора Дали и Галы, Фриды Кало и Диего Риверы. Лектор расскажет о мастерах и их музах-возлюбленных и на примере шедевров мировой живописи и произведений современного искусства покажет лица любимых людей художников.

Все билеты проданы

В витебском местечке, отрезанном от большого мира чертой оседлости, к художникам относились настороженно. Мовша Шагал знал об этом, но, однажды переступив порог мастерской Иегуды Пэна, уже не смог отказаться от живописи. Витебскую мастерскую сменило училище в Петербурге, затем — Париж с первыми заказами, собственной мастерской по соседству с Модильяни и Сутиным, персональной выставкой в Берлине. В мае 1914 года он возвращается в Витебск и оказывается на пороге больших исторических перемен.

Шагал создает собственную вселенную образов. Искусство, поначалу воспринимаемое как созвучное революции, постепенно вытесняется, и художнику вновь приходится покинуть Россию, вернуться во Францию, начать сначала — ради Беллы и их дочери. Там складывается размеренная, почти буржуазная жизнь, но происходящие исторические события превращают тему исхода и спасения в один из ключевых мотивов его творчества.

Эмиграция в Америку приносит новые возможности. Рождаются картины, полные света, в которых скрыта неявная грусть по утраченному дому. Освобожденный Витебск остается в воспоминаниях и снах, как и образ Беллы, чья смерть становится для художника личным водоразделом между прошлым и будущим. Марку Шагалу казалось, что все кончилось. Остались только сны, которые надо было успеть запечатлеть.

Наталья Шустова — искусствовед, куратор международных проектов, специалист по искусству Каталонии.

Все билеты проданы

Белла ушла тихо. Марк Шагал спрятал кисти и краски, запер мастерскую, и жизнь на какое-то время утратила смысл. После в его судьбе появляются новая женщина, дом, сын, но на поздних полотнах Белла по-прежнему парит над Витебском и Парижем — как фигура из сна.

Несмотря на пережитую личную трагедию, именно в эти годы Шагал окончательно признается одной из ключевых фигур мировой живописи: его плафон для парижской Оперы Гарнье, мозаики и витражи в музеях Европы и США, собственный музей с циклом «Библейское послание» закрепляют за ним репутацию живого классика.В конце жизни он выбирает тихий Сен-Поль-де-Ванс, где продолжает работать почти до последних дней.

«Ты будешь любить три женщины, одну необыкновенную и двух обыкновенных, а умрешь в полете» — вот и всё, что запомнилось из предсказания цыганки юному Мовше Шагалу.

Наталья Шустова — искусствовед, куратор международных проектов, специалист по искусству Каталонии.

Билеты

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Анна Познанская — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им А.С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, куратор выставок, автор книг по искусству, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета.