Программа к выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения»

Абонемент на весь цикл

На лекциях слушатели узнают не только о Марке Шагале, но и о важных явлениях мирового искусства ХХ века, сближаясь с которыми художник, тем не менее, всегда оставался самим собой, выделяясь «лица необщим выраженьем». Гости рассмотрят творчество Шагала с трех ракурсов: в контексте примитивизма прошлого столетия, авангардного искусства начала ХХ века и парижской школы; а также поговорят о феномене художника и его музы. Курс «Марк Шагал и XX век» — это путешествие по истории искусства от эпохи барокко до современности, в ходе которого лектор расскажет, что общего у Марка Шагала и Сальвадора Дали и при чем тут Марина Абрамович.

Лекции прочтет Светлана Макеева — кандидат искусствоведения, преподаватель исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

Обратите внимание: все лекции пройдут в Большом зале ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2). 

Программа лекций

15 января, 19:00. «“Только его люди умеют летать”: Шагал и примитивизм ХХ века»

Билеты

Детская непосредственность, наивность, сказочность атмосферы — яркие черты живописи Марка Шагала. Его картины полны чудесных зверей, людей, любовно выписанных бытовых подробностей и образов родного Витебска. Заимствование приемов детского и непрофессионального творчества — примитивизм — одна из магистральных тенденций в искусстве ХХ века, нашедшая отклик в работах не только Шагала, но и многих других мастеров довоенного и послевоенного авангарда. На лекции слушатели узнают, чем примитив отличается от примитивизма, и поговорят о том, как появилась «наивная» традиция в искусстве прошлого столетия и кого, кроме Шагала, можно причислить к ее основным представителям.

22 января, 19:00. «Марк Шагал: по лабиринтам авангарда»

Билеты

Фигуру Марка Шагала часто соотносят с парижской школой — ярким феноменом европейского искусства 1920–1930-х годов, возникшем в русле межвоенного «возвращения к порядку». Однако еще во время первой поездки в Париж в 1911–1914 годах Шагал познакомился с новейшими европейскими авангардными течениями того времени — кубизмом и экспрессионизмом. А вновь оказавшись в Париже в 1923-м, он попал в среду, где гремели такие радикальные художественные направления, как дадаизм и сюрреализм. На лекции слушатели узнают, в какой художественной атмосфере формировалось и развивалось творчество Шагала и какие влияния оказали воздействие на мастера, а к каким он остался равнодушен и почему.

21 февраля, 16:00. «Саския — Белла — Гала. Истории любви, изменившие мир искусства»

Билеты

История любви Марка Шагала и его жены Беллы, запечатленная в десятках картин, — одна из самых известных и романтичных в искусстве ХХ века. Она стоит в одном ряду с историями Рембрандта и Саскии, Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал, Анри Матисса и Лидии Делекторской, Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн, Сальвадора Дали и Галы, Фриды Кало и Диего Риверы. Лектор расскажет о мастерах и их музах-возлюбленных и на примере шедевров мировой живописи и произведений современного искусства покажет лица любимых людей художников.

Билеты

В 1930-х годах картины Марка Шагала исчезли со стен советских музеев. Приписанный художнику статус буржуазного формалиста на десятилетия сделал невозможным публичное упоминание его имени. Первые попытки вернуть Шагала из забвения начались в конце шестидесятых, когда писатель-публицист Илья Эренбург и историк искусства Александр Каменский смогли опубликовать в советской прессе первые статьи, посвященные художнику. После выставки в Третьяковской галерее в 1973 году в свой поэтический батл с системой идеологического контроля вступили Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский. Система уступала медленно и неохотно, периодически нанося ответные удары, и даже в 1987 году, в годы перестройки, из скульптурного триптиха великих живописцев, с которыми связана художественная история Витебска, было удалено скульптурное изображение Шагала (Репина и Малевича оставили). Лекция будет посвящена тернистому пути Шагала в России — из небытия к вершине славы, когда в сознании российского зрителя он встал в один ряд со звездами мирового искусства ХХ века — Пикассо и Дали.

Михаил Каменский — искусствовед.

Все билеты проданы

Зачем скрипач музицирует на крыше? Объяснение этой загадки выглядит несложным, если знать идиоматику идиша. Марк Шагал был очень еврейским художником. Это проявлялось не в идеологических декларациях, а в образе дома и родной культуры — от еврейских поговорок до еврейских художников-академиков, от синагогальных атрибутов до еврейских поэтов-авангардистов. Речь пойдет о некоторых еврейских контекстах, быть может, не вполне очевидных современному зрителю. В свою очередь, эти контексты позволят лучше понять многомерные и лукавые картины мастера.

Валерий Дымшиц — руководитель Межфакультетского центра «Петербургская иудаика» в Европейском университете в Санкт-Петербурге, переводчик поэзии и прозы с английского, немецкого и идиша, член Всероссийского творческого союза «Мастера литературного перевода», доктор химических наук.

Билеты

Марк Шагал любил музыку и знал в ней толк. Его любимым композитором был Вольфганг Амадей Моцарт. Однако и музыкальное творчество современников волновало художника не меньше. Равно как и его искусство их. Так, Аарон Копланд в 1927 году написал трио «Витебск» по картинам Шагала, а Общество еврейской народной музыки в Петербурге пропагандировало сочинения еврейских композиторов и занималось еврейским фольклором. Это было очень похоже на то, что делал художник. Обо всем этом расскажет на своей лекции Фёдор Софронов.

Фёдор Софронов — композитор, музыковед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной музыки Московской консерватории имени П.И. Чайковского, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Марк Шагал сегодня — один из наиболее известных в мире художников родом из Российской империи. В бурлящем творческом эксперименте Парижа перед Первой мировой войной, в круговерти «безумных двадцатых», в предчувствии ужасов Второй мировой и в послевоенном поиске утраченной гармонии — повсюду у мудрого и скромного мастера было все более весомое слово и место. Как сложилась мировая слава Шагала, в каких ситуациях он оказывался и как среди испытаний ХХ века сохранил душевное благородство и волю к жизни — об этом поговорим на лекции.

Алексей Петухов — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Общение Марка Шагала с Майей Плисецкой пробудило интерес художника к самой природе движения и вдохновило его на создание монументальных произведений. В разное время Шагал оформлял балетные спектакли, поставленные Сержем Лифарем и Джорджем Баланчиным. Для Шагала Плисецкая стала самой необычной моделью, а для Плисецкой Шагал был не только одним из любимых художников, но и проводником в мир современного французского искусства, где имя великой балерины неотделимо от хореографии Мориса Бежара и Ролана Пети и высокой моды Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана.

Алексей Исайчев — ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, преподаватель истории балета в Московской государственной академии хореографии, автор лекций и курсов по балетной тематике, экскурсий в Большом театре, Музее-квартире М.М. Плисецкой, паблик-токов с артистами балета, резидент образовательной программы фестиваля «Дни танца в “Сириусе”», участник конференций по вопросам хореографии и танца.

Все билеты проданы

Где бы ни проходили выставки Марка Шагала — в Москве или Вене, Монреале, Сеуле или Равенне, и этот перечень можно продолжать почти бесконечно, — они неизменно становятся блокбастерами. Проекты, посвященные творчеству «мастера из Витебска», стабильно вызывают интерес и у широкой публики, и у специалистов. Чем объясняется эта востребованность? Почему популярность Шагала не только не снижается, но продолжает расти? Может показаться, что и сам художник, и его творчество исследованы вдоль и поперек.

Шагал умер 40 лет назад, однако корпус работ, связанных с его именем, по-прежнему пополняется: на рынке и в частных собраниях регулярно появляются произведения, ранее неизвестные исследователям. Их атрибуция — сложный и кропотливый процесс, порой вызывающий споры и разногласия. Откуда берутся подделки и как с ними бороться? Почему Шагал остается одним из самых подделываемых художников ХХ века? Настоящая лекция посвящена вопросам изучения и экспертизы произведений Марка Шагала.

Екатерина Селезнёва — искусствовед, заслуженный работник культуры России, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи с 2001 по 2009 год, куратор многочисленных выставок, постоянный приглашенный эксперт в Комитете Шагала в Париже.

Все билеты проданы

Белла ушла тихо. Марк Шагал спрятал кисти и краски, запер мастерскую, и жизнь на какое-то время утратила смысл. После в его судьбе появляются новая женщина, дом, сын, но на поздних полотнах Белла по-прежнему парит над Витебском и Парижем — как фигура из сна.

Несмотря на пережитую личную трагедию, именно в эти годы Шагал окончательно признается одной из ключевых фигур мировой живописи: его плафон для парижской Оперы Гарнье, мозаики и витражи в музеях Европы и США, собственный музей с циклом «Библейское послание» закрепляют за ним репутацию живого классика.В конце жизни он выбирает тихий Сен-Поль-де-Ванс, где продолжает работать почти до последних дней.

«Ты будешь любить три женщины, одну необыкновенную и двух обыкновенных, а умрешь в полете» — вот и всё, что запомнилось из предсказания цыганки юному Мовше Шагалу.

Наталья Шустова — искусствовед, куратор международных проектов, специалист по искусству Каталонии.

Все билеты проданы

В витебском местечке, отрезанном от большого мира чертой оседлости, к художникам относились настороженно. Мовша Шагал знал об этом, но, однажды переступив порог мастерской Иегуды Пэна, уже не смог отказаться от живописи. Витебскую мастерскую сменило училище в Петербурге, затем — Париж с первыми заказами, собственной мастерской по соседству с Модильяни и Сутиным, персональной выставкой в Берлине. В мае 1914 года он возвращается в Витебск и оказывается на пороге больших исторических перемен.

Шагал создает собственную вселенную образов. Искусство, поначалу воспринимаемое как созвучное революции, постепенно вытесняется, и художнику вновь приходится покинуть Россию, вернуться во Францию, начать сначала — ради Беллы и их дочери. Там складывается размеренная, почти буржуазная жизнь, но происходящие исторические события превращают тему исхода и спасения в один из ключевых мотивов его творчества.

Эмиграция в Америку приносит новые возможности. Рождаются картины, полные света, в которых скрыта неявная грусть по утраченному дому. Освобожденный Витебск остается в воспоминаниях и снах, как и образ Беллы, чья смерть становится для художника личным водоразделом между прошлым и будущим. Марку Шагалу казалось, что все кончилось. Остались только сны, которые надо было успеть запечатлеть.

Наталья Шустова — искусствовед, куратор международных проектов, специалист по искусству Каталонии.

Билеты

Центральное место на выставке занимают произведения, созданные Шагалом в начале 1920-х годов для оформления Государственного еврейского камерного театра. Эта работа стала для Марка Шагала особым пространством художественного эксперимента, где его живописный язык вышел за пределы холста и обрел форму неповторимого сценического образа. Участники дискуссии обсудят роль театра в творчестве Шагала, особенности его сценографического мышления и значение театральных работ в формировании его живописного языка. Также речь пойдет о том, как современный театр может осмыслять и интерпретировать художественные решения мастера и становиться площадкой для диалога прошлого и настоящего.

Участники дискуссии:
Лия Чечик — историк искусства, куратор, директор-организатор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета;
Олег Липовецкий — российский режиссер, актер, продюсер, художественный руководитель Московского еврейского театра «Шалом», основатель международного конкурса новой драматургии «Ремарка», Художественный руководитель театральной компании «НЕ ТО»;
Екатерина Селезнёва — искусствовед, заслуженный работник культуры России, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи с 2001 по 2009 год, куратор многочисленных выставок, постоянный приглашенный эксперт в Комитете Шагала в Париже;
Мария Трегубова — театральный художник, автор спектаклей и выставочных проектов, с 2008 года — педагог режиссерского факультета ГИТИСа, с 2022-го — руководитель магистратуры по направлению «Сценография» в ГИТИСе.

Все билеты проданы

Образ великого художника Марка Шагала — это не только его картины, но и то, что и как о них говорят. Выставки, музейные проекты, исследовательские инициативы — все это формирует наше представление о мастере. На дискуссии специалисты обсудят, какую роль сыграли институции в «открытии» Марка Шагала для разных поколений зрителей. Точка отсчета — легендарная выставка 1987 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина, приуроченная к столетию со дня рождения художника. Это событие стало символическим возвращением Шагала в отечественный контекст после десятилетий молчания.

Что изменилось с тех пор? Как музеи работают с наследием авангарда и какова в этом роль ключевых фигур, в частности Евгении Николаевны Петровой? Каким образом выставочные проекты обеспечивали присутствие Шагала за пределами России и Европы и как это влияло на восприятие творчества художника в мире?

Отдельная тема — кропотливая работа с наследием мастера: атрибуция, введение в научный оборот графики, каталоги-резоне. И, наконец, главный вопрос: где место Шагала сегодня — между Россией, Европой и глобальным художественным пространством?

Участники дискуссии: 
Илья Доронченков, заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина; 
Наталия Автономова, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Анна Познанская — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им А.С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, куратор выставок, автор книг по искусству, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета.

Все билеты проданы

Экскурсия с архитектором выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения» — это редкая возможность услышать рассказ от первого лица о том, как рождался проект. Евгений Зимин поделится своим опытом взаимодействия с наследием великого художника и расскажет о процессе разработки архитектурного решения, его реализации.

Пожалуйста, обратите внимание, что экскурсия тематическая и посвящена преимущественно архитектуре выставки.

Евгений Зимин — архитектор бюро Planet9, архитектор выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения».

Все билеты проданы

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Дмитрий Лебедев — научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

На экскурсии посетители смогут узнать больше о графическом наследии Марка Шагала. В центре внимания — работы, созданные мастером в 1910-х годах: это и иллюстрации к сказкам еврейского писателя и переводчика Дер Нистера, и рисунки, подаренные ГМИИ им. А.С. Пушкина дочерью мастера Идой в 1990–1991 годах. Не менее интригующим будет рассказ об истории создания серии офортов Марка Шагала к поэме Николая Гоголя «Мертвые души» — она была исполнена художником в Париже в 1923–1926 годах.

Катерина Высоких — сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Анна Познанская — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им А.С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, куратор выставок, автор книг по искусству, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета.