Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Рубенс, Йорданс, Сурбаран, Мурильо

Фламандская и испанская школы пережили свой высший взлет в XVII столетии. Тогда эти страны входили в состав одного государства – Габсбургской монархии, и их изобразительное искусство складывалось в рамках одного стиля – барокко. При этом каждая из них обладает бесспорной индивидуальностью.

Фламандская живопись отличается своеобразным гедонизмом, особенно проявившемся в творчестве главной «звезды» эпохи – Питера Паувела Рубенса. Мастер впитал уроки нидерландского искусства с его приверженностью реальности и опыт итальянской живописи, сообщившей ему монументальное понимание формы и колористическую целостность. С равной степенью великолепия Рубенс проявил себя в религиозной и мифологической живописи, в организации публичных торжеств и в иллюстрировании книг. А созданный им тип парадного портрета, в свою очередь основанный на достижениях нидерландских мастеров XVI века, был развит его учеником Антонисом ван Дейком. Чувственная телесность была присуща и образам современников Рубенса – Франсу Снейдерсу с его роскошными натюрмортами и Якобу Йордансу, чьи мифологические и бытовые сцены отличаются подлинно народным жизнелюбием.

Испанская школа, долгое время находившаяся под влиянием северных, а затем итальянских мастеров, в XVII столетии достигла наивысшего творческого подъема. В этот период ее реализм и точность в передаче пластических форм сочетались с глубокой одухотворенностью образов. Мужественность Хусепе Риберы, сдержанность Франсиско Сурбарана, лиризм Бартоломе Мурильо отражали самобытность и разнообразие художественной палитры испанского «золотого века».

Показать полный текст

Виртуальная экскурсия (2014)